Queen trafił na parkiet w „Hot Space” 40 lat temu

Wybierz dowolnego głównego artystę muzycznego, którego lubisz, a jeśli poszukasz wystarczająco mocno, znajdziesz album, który lubię nazywać „nieistotnym” albumem. Jest to nagranie, które mogło odpowiadać konkretnej potrzebie artysty lub jego publiczności. Albo mogło to być pospiesznie nagrane zobowiązanie umowne, które może zawierać zaskakująco dobre piosenki. Albo eksperyment dotyczący płci. Pierwotny cel nieistotnego elementu był często pomijany, ale album pozostaje reliktem.

Jako wieloletni fan muzyki pop, stałem się koneserem tych dziwnych, małych muzycznych wspomnień, które nieuchronnie żyją w podziemiach tajnych dyskografii albumów w Internecie. Z powodu tego dziwactwa w mojej osobowości, cieszę się, że mogę świętować 40. rocznicę wydania albumu Queen z 1982 roku, gorąca przestrzeńmimo że większość fanów woli, aby ta konkretna data pozostała niezauważona. gorąca przestrzeń po prostu zaznacza zbyt wiele pól, abym mógł je zignorować. gorąca przestrzeń Jego:

• Domniemany wyprzedany album disco świetnego zespołu rockowego.
• Klasyczny „artysta głównego nurtu interesuje się nową falą”.
• Klasyczny przypadek zespołu powstałego w latach 70-tych próbującego poradzić sobie z latami 80-tymi.
• Album, który wprawiał w zakłopotanie długoletnich fanów.
• Płyta, która zawiera a) singiel, który może zrujnować karierę i b) kolejny singiel, który powszechnie uznawany jest za jedną z najlepszych piosenek, jakie zespół kiedykolwiek nagrał.
• Płyta LP zawierająca piosenkę w hołdzie Johnowi Lennonowi, kwitnącemu podgatunkowi popu z początku lat 80.
• Album dla młodszych fanów, których wciągnął w fandom Queen hity takie jak „Another One Bites the Dust” i „Crazy Little Thing Called Love”.
• Dużo więcej. Lub, według niektórych fanów, znacznie mniej.

Jak ktoś reaguje? gorąca przestrzeń będzie podyktowane związkiem z królową. Jeśli byłeś długoletnim fanem w latach 70., twoje przemyślenia na temat albumu generalnie nie będą pozytywne. Z drugiej strony, jeśli jesteś młodszym fanem, którego nie było w 1982 roku, twoja podróż przez dyskografię zespołu mogła nie zabrać cię do gorąca przestrzeń. Są też nastolatkowie New Wavers z 1982 roku, którzy mieli całkowicie ironiczną zdolność do cieszenia się również wielkimi hitami disco. Byliśmy demografią dla gorąca przestrzeń.

Nie pamiętam, kiedy pierwszy raz usłyszałem Queen, chociaż podejrzewam, że było to wtedy, gdy „Bohemian Rhapsody” wspinała się na listy przebojów w 1975 roku. Prawdziwy przełom dla niektórych moich katolickich kolegów szkolnych nastąpił w 1977 roku. wiadomości ze świata album z podwójnym hitem „We Will Rock You”/„We Are the Champions”.

Wspominam szkołę katolicką, bo dobrze pamiętam czasy, kiedy nasz nauczyciel muzyki pozwalał nam przynosić na zajęcia płyty rockowe. W dniu, w którym pastor niespodziewanie pojawił się w tym samym momencie, w którym „Get Down Make Love” eksplodował z kopii Danny’ego wiadomości ze świata wyrył mi się w pamięci.

Podobały mi się znane mi piosenki Queen, ale wciąż przerażało mnie uświadomienie sobie „ciężkości” zespołu. Jednak „Crazy Little Thing Called Love” i „Another One Bites the Dust”, wielkie hity z albumu Queen z 1980 roku, Gra, całkowicie mnie podbił.

Byłem teraz fanem Queen, chociaż nie miałem nic przeciwko kupowaniu ani słuchaniu Gra. Nie potrzebowałem go, odkąd Queen przybyła na ratunek Największe przeboje album w 1981 roku. Ta kompilacja dała niedoświadczonym fanom wszystko, czego potrzebowali w jednym miejscu, w tym ostatnią ścieżkę dźwiękową do filmu, hity „Flash” i „Under Pressure”, oszałamiającą nową współpracę z Davidem Bowie.

uwolnienie królowej gorąca przestrzeń w maju 1982 roku i był to pierwszy album Queen w całości, jaki słyszałem. O dziwo, pozostaje albumem, którego słuchałem najczęściej od początku do końca. Po kilku przesłuchaniach, muzycznie mówiąc, stało się jasne, że gorąca przestrzeń tak wyglądały lata 80. dla Queen i innych. To był przedwczesny wniosek z mojej strony – REM nawet nie nagrywał Szmerprzełomowy moment w szkolnym rocku – ale było to zrozumiałe założenie latem 1982 roku.

Królowa wyjaśnia swoje intencje w chwili, gdy igła upada gorąca przestrzeń. Otwierający utwór „Staying Power” jest dosłownie iw przenośni podekscytowany. Freddie Mercury wyraża przekonanie, że on i potencjalny kochanek będą mieli tytułową władzę, gdy będą dzielić parkiet i wracać do domu do zabawy i gier.

Barwy syntezatorów przebijają się przez minimalistyczny rytm funku, udowadniając raz na zawsze, że Queen króluje jako „bez syntezatorów!” zespół jest definitywnie skończony. „Staying Power” zawiera również największą sekcję dętą, jaką prawdopodobnie usłyszysz po tej stronie Chicago, jakim jest zespół. We wkładce albumu czytamy: „Szczególne podziękowania dla Arifa Mardina, który zaaranżował i wyprodukował trochę ciepłego, przestrzennego mosiądzu w „Staying Power”. W rzeczy samej. Napisany przez Freddiego Mercury’ego, podąża za funkrockowym brzmieniem, nad którym Queen pracował przy „Another One Bites the Dust”, bez rocka. To dziwaczny funk i sprawił, że słuchacze to zauważyli gorąca przestrzeń to miał być inny rodzaj albumu Queen.

W kolejnych trzech piosenkach Queen kontynuuje eksplorację parkietu. „Dancer” Briana Maya wnosi na dyskotekę gniewną rockową gitarę, choć łatwo sobie wyobrazić, że początkowy tekst piosenki – „I nie zostałem zaproszony na imprezę” – był subtelnym komentarzem May do zmiany kierunku Queen. Elegancki, błyszczący „Back Chat” Johna Deacona to kolejna ballada/czerwona flaga dla spragnionych wielkich gitar i tekstów o ograch i wróżkach.

Fani rocka mają podczas nich odrobinę nadziei gorąca przestrzeń utwory znalazły te, które zostały rozerwane na strzępy podczas słynnego „Body Language”. Medytacja Mercury’ego nad swoim seksownym ciałem jest, podobnie jak „Staying Power”, pozbawiona wszystkiego, czego fani starej szkoły Queen mogliby się przylgnąć i potencjalnie docenić. Wokal Mercury’ego i bas Deacona są z przodu i pośrodku, zaakcentowane przez lekką perkusję, mnóstwo pstryknięć palcami i blasty syntezatora, które fikcyjni superfani Queen Wayne i Garth, gdyby byli w 1982 roku, wyraźnie zidentyfikowaliby jako efekty dźwiękowe schwing.

Co ciekawe, Queen wydał „Body Language” jako pierwszy singiel z gorąca przestrzeńi zajęła 11. miejsce w panel reklamowyLista przebojów US Hot 100 singli. Uderzył też w wiele innych panel reklamowy listy przebojów: Dance Club Songs (#62), Mainstream Rock (#19) i Hot R&B/Hip-Hop Songs (#30). „Body Language” osiągnął szczyt na 25 miejscu na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, osiągając jednocześnie wysokie miejsce 3 na listach przebojów w Kanadzie i Polsce. Oparty głównie na zapętlonej linii basu, „Body Language” był łatwą piosenką do remiksowania dla każdego, kto ma gramofon i magnetofon.

Pomimo względnego sukcesu na listach przebojów, „Body Language” był i pozostaje polaryzującym utworem Queen. Łatwo sobie wyobrazić zagorzałych fanów, w obliczu „języka ciała”, które siłą ciągną gorąca przestrzeń z ich gramofonów i wyrzucając go przez okno. Ale słuchacze, którzy to zrobili, przegapiliby pierwszą, marginalnie „rockową” piosenkę gorąca przestrzeń. „Action This Day” Rogera Taylora to nowa fala mocnego rocka, ale to wciąż rock. Odwróć oryginalny winyl na bok, a rock kontynuuje temat Briana Maya „Zgaś ogień”, piosenkę o kontroli broni, która mogła być inspirowana morderstwem Johna Lennona z 1980 roku.

Obecność Lennona jest najwyraźniej obecna w melancholijnej melancholii Merkurego „Life Is Real (Pieśń dla Lennona)”, dziwnym wpisie do kanonu hołdu Lennona. „Wszystkie te lata temu” George’a Harrisona zawsze wydawał się trochę emocjonalnie odległy, podczas gdy „Here Today” Paula McCartneya jest najbardziej intymny, a „Empty Garden (Hej, Hej Johnny)” Eltona Johna jest prawdopodobnie najsmutniejszy. Ze wszystkich tych piosenek to „Life Is Real (Song for Lennon)” najwyraźniej przywołuje marzycielski styl Lennona z połowy lat 70. Najwyraźniej Mercury kieruje tutaj Lennona, nie mówiąc konkretnie o człowieku, poza sugestią, że późny Beatle to „geniusz / żyjący w każdym porze”.

Podczas gdy parkiet był priorytetem, Queen nie miał nic przeciwko stworzeniu przynajmniej czystego popowego klejnotu dla gorąca przestrzeń. „Calling All Girls” Rogera Taylora to jedna z najlepszych niepublikowanych piosenek z katalogu Queen. Tekst jasno mówi, że przesłanie jest stare, ale prawdziwe (spoiler: to przesłanie miłości), ale w miarę jak idą próby nowego falistego popu artystów spoza nowej fali, przepyszny „Calling All Girls” jest jednym z najlepszych.

Po kilku kolejnych utworach, które grają ozdobnymi balladami („Las Palabras de Amor”, który podobnie jak „Body Language” był hitem w Polsce) i lite slow jam soul („Cool Cat”), gorąca przestrzeń bierze asa w rękawie, majestatyczna współpraca Bowiego „Under Pressure”. Byłem już hitem i pojawiłem się na Największe przeboje, „Pod presją” to stara wiadomość. Mimo to udaje mu się pomóc w dziwnej odysei gorąca przestrzeń kończy się z hukiem, gdy palce członków Queen i Bowie tajemniczo znikają wraz z nagraniem.

Chociaż „Under Pressure” zasłużyło na swoje miejsce wśród klasyków wszechczasów w katalogach Bowiego i Queen, warto zauważyć, że nie osiągnął on tak wysokich notowań, jak mogli sądzić słuchacze w tamtym czasie. Chociaż osiągnął najwyższy poziom w Wielkiej Brytanii, osiągnął najwyższy poziom dopiero na 29. miejscu w Wielkiej Brytanii. panel reklamowyHot 100. Pomimo tego i fiaska Vanilla Ice/”Ice Ice Baby”, „Under Pressure” jest dziś czczony jako emocjonalnie oczyszczająca piosenka popowa, choć nie jest kojarzona z gorąca przestrzeń już nie.

Queen i David Bowie mieli pamiętny moment podczas wspólnego występu „Under Pressure”: na Live Aid 13 lipca 1985 roku. Bowie i Queen byli na stadionie Wembley w Londynie, ale współpraca „Under Pressure” najwyraźniej nie była wtedy brana pod uwagę. dzień. Biorąc pod uwagę rosnący status występu Queen’s Live Aid jako jednego z najwybitniejszych występów rockowych na żywo, intrygujące jest myślenie, jak „Under Pressure” mogło odegrać rolę w tym wydarzeniu.

Również dla tych, którzy mogą sądzić, że Queen w Live Aid zostało nadmiernie zmitologizowane z powodu czeska rapsodia biograficzny, zauważę, że byłem na pokazie Philadelphia Live Aid. Siedząc w palącym upale, oglądając hipnotyzujący występ Queen na gigantycznych ekranach obok sceny stadionu JFK, wyraźnie pamiętam, jak pomyślałem: „Wow, Queen dziś kołysze”. To dla mnie mocniejsze wspomnienie niż niektóre występy, które widziałem tego dnia na scenie w Południowej Filadelfii.

Queen podróżowała po Stanach Zjednoczonych gorąca przestrzeń latem 1982 roku (ostatnia trasa Queen po Ameryce), a nagrania na żywo z rozszerzonej edycji albumu stwierdzają, że brzmią w pełni zainwestowane w granie piosenek z płyty. W „Staying Power” rogi zastąpiono jeszcze większą liczbą syntezatorów, ale piosenka nabiera również punkowego zadzioru i karkołomnego rytmu. Zespół gra także „Action This Day” i tłumaczy „Calling All Girls” bezpośrednio na żywo.

Pomimo trasy po Stanach Zjednoczonych gorąca przestrzeń nie spełnił oczekiwań stworzonych przez sukces Gra, a Queen zrezygnował z przyszłych wydawnictw, znacznie redukując wszelkie pozory akcji na parkiecie. Kolejne albumy miały najważniejsze momenty, słabsze fragmenty, a nawet kilka hitów. Szczególnie poruszający jest Innuendo, ostatni album Queen wydany za życia Mercury’ego. Jednak w późniejszych latach Queen żaden inny album nie jest tak dziwnie eklektyczny jak gorąca przestrzeń Jego. Ale to dobrze. Wspaniale niezbędny, nieistotny album wystarczy każdemu zespołowi.