Przewodnik po sztukach wizualnych na jesień 2022: Art Institute prezentuje sztukę Afryki na dużej wystawie

Kiedy myśli się o Art Institute of Chicago, według jednego z kuratorów muzeum sztuka afrykańska prawdopodobnie nie jest pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl.

„To jedno z naszych wielkich wyzwań, inicjatyw lub ambicji – aby to było lepiej znane” – powiedział Constantine Petridis, prezes muzeum i kurator Arts of Africa. „Zawsze było nieco przyćmione przez wiele innych naszych wspaniałych kolekcji”.

Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej/Courtesy Art Institute of Chicago

Profil departamentu miał zostać ożywiony 20 listopada wraz z otwarciem dużej wystawy w Regenstein Hall, głównej galerii wystaw specjalnych muzeum, zatytułowanej „Język piękna w sztuce afrykańskiej”.

Zawiera ponad 250 rzeźb z różnych kultur kontynentu i jest to największa do tej pory wystawa, która bada walory estetyczne tych obiektów oczami ich afrykańskich twórców i użytkowników, pokazując, że ich wygląd jest ściśle powiązany z ich funkcją.

„To zasadniczy aspekt sztuki” – powiedział Petridis. „To nie jest refleksja. To nie jest uwaga na marginesie. Bardzo często jest to ściśle powiązane lub w sposób zasadniczy związane z celem i funkcją tych sztuk. Obiekty wyglądają dobrze, aby odnieść sukces, aby robić to, co mają robić.”

Na wystawie znajdują się wypożyczenia z wybranych kolekcji publicznych i prywatnych, a także wybór z afrykańskiej kolekcji Instytutu Sztuki, datowanej na 1957 rok. Petridis opisuje zbiory jako skromne, ale porównywalne z innymi muzeami wielkości Instytutu Sztuki. „To lepsze, niż mogłoby się wydawać” – powiedział.

Wystawa, która na początku tego roku trafiła do Kimbell Art Museum w Fort Worth w Teksasie, będzie można oglądać do 27 lutego 2023 r. w Art Institute, 111 S. Michigan (artic.edu).

Oto wybór 10 innych jesiennych wystaw, które warto odwiedzić:

Do 25 września Rozkwitaj: Ogród za 50 Chicago Botanical Garden, 1000 Lake Cook Road, Glencoe (chicagobotanic.org). Zostało tylko kilka tygodni, aby zobaczyć tę wewnętrzną i zewnętrzną wystawę sztuki z okazji 50-lecia Ogrodu Botanicznego. Organizacja zamówiła 10 instalacji inspirowanych naturą przez lokalnych, krajowych i międzynarodowych artystów. Należą do nich The Rookery, fantastyczna konstrukcja przypominająca zamek, wykonana z zakrzywionych sadzonek wierzby przez artystę z Północnej Karoliny Patricka Dougherty’ego, oraz Herbarium, wisząca instalacja wykonana z suszonych kwiatów w centrum dla zwiedzających autorstwa Rebecci Louise Law z Cambridge. Anglia.

Dzięki uprzejmości Instytutu Azji Południowej

Do 10 grudnia „Nieznośne wspomnienia, niewypowiedziane historie” Instytut Azji Południowej, 1925 S. Michigan (saichicago.org). Niektórzy mogli nie słyszeć o Instytucie Azji Południowej, który został otwarty w 2019 roku i stał się głównym ośrodkiem sztuki i kultury w South Loop. W ramach jej trwającej serii wystaw, ta wystawa obejmuje prace z 15-letniego projektu Pritiki Chowdhry Partition Anti-Memorial Project, który analizuje traumę i utrzymujące się następstwa podziału Indii Brytyjskich na niepodległe kraje Indii i Pakistanu w 1947 roku.

Do 9 stycznia 2023 „David Hockney: Nadejście wiosny, Normandia, 2020” Instytut Sztuki w Chicago, 111 S. Michigan (artic.edu). Porozmawiaj o artyście, którego nie trzeba przedstawiać. Hockney urodził się w Anglii, ale prawdopodobnie najbardziej kojarzy się z Kalifornią, gdzie mieszka od 1964 roku. Pojawił się w pop-artu lat 60. i od tego czasu jest aktywny, tworząc swoją charakterystyczną markę jasnych, stylizowanych pejzaży i portretów. Ten pokaz pokazuje ponad 100 prac, które stworzył w 2020 roku za pomocą aplikacji na iPada opracowanej specjalnie dla jego wymagań artystycznych.

Do 19 lutego 2023 „Capturing Louis Sullivan: Co widział Richard Nickel” Muzeum Driehaus, 40 E Erie (driehausmuseum.org). Nie trzeba przedstawiać Louisa Sullivana jako jednej z założycieli nowoczesnej sceny architektonicznej Chicago. Na wystawie zaprezentowano 40 zdjęć budynków firmy Adler & Sullivan z lat 80. i początku 90., zrobionych przez Nickela, polsko-amerykańskiego fotografa architektury i konserwatora zabytków. Pochodzące z lat 60. i 70. XX wieku, kiedy wiele z tych skarbów architektury zostało zburzonych, obrazy te stanowią bezcenną dokumentację tych zaginionych struktur.

17 września-styczeń 16, 2023, „Rysunki Bridget Riley: Z pracowni artysty”, Instytut Sztuki w Chicago (artic.edu). Pracując w kilku poprzednich stylach, Riley stała się częścią ruchu Op Art z lat 60. XX wieku dzięki swoim dezorientującym, geometrycznym abstrakcjom. Urodzony w Londynie artysta później w dużej mierze zniknął z pola widzenia, ale powrócił do łask wraz z odrodzeniem, które wywołał po części solowy pokaz w nowojorskim Dia Center for the Arts (obecnie Dia Chelsea). Ta wystawa jest uważana za pierwszą i najbardziej wszechstronną analizę jej rysunków od ponad pół wieku.

20 września-czerwiec 2023, „Nostalgia za moją wyspą: obrazy z Museo de Arte de Ponce, 1786-1962” Narodowe Muzeum Sztuki i Kultury Portorykańskiej, 3015 W. Division (nmprac.org). Ponieważ w Museo de Arte de Ponce w Puerto Rico trwają naprawy po zniszczeniach spowodowanych przez huragan Maria pięć lat temu i następujące po nim trzęsienie ziemi, instytucja po raz pierwszy wysyła najciekawsze fragmenty swojej kolekcji na wycieczkę poza wyspę. Ta obejmująca prawie dwa stulecia wystawa obejmuje 21 prac tak ważnych artystów portorykańskich, jak Myrna Báez, José Campeche, Francisco Oller i Miguel Pou.

Kolekcja Fundacji Sztuki Barjeel, Sharjah, ZEA

22 września-gru 4, „Przyjmowanie formy: abstrakcja ze świata arabskiego, lata 50.-1980”, Block Museum of Art, Northwestern University, 40 Arts Circle Drive, Evanston (blockmuseum.northwestern.edu). Kiedy mówi się o abstrakcji w USA, od razu przychodzą na myśl wizje Richarda Diebenkorna, Jacksona Pollocka i Clyfforda Stilla. Ale to artystyczne podejście nie ograniczało się do tego kraju. Ta objazdowa wystawa, zorganizowana przez Grey Art Gallery na Uniwersytecie Nowojorskim, oferuje spojrzenie na abstrakcję w nieoczekiwanej części świata i analizuje to, co organizatorzy opisują jako jej szersze konotacje kulturowe, intelektualne i duchowe.

22 września-styczeń 8, 2023, „Mnochromatyczne wielości”, Inteligentne Muzeum Sztuki, Uniwersytet Chicago, 5550 S. Greenwood (smartmuseum.uchicago.edu). Dzieła monochromatyczne były integralną częścią modernizmu połowy XX wieku. Pomyśl o Ad Reinhardt lub Yves Klein. Ale ta wystawa ma znacznie szersze spojrzenie na to ciągłe podejście artystyczne, z ponad 100 pracami, w tym przykładami takich artystów, jak Theaster Gates, Carmen Herrera i Yayoi Kusama, uporządkowanymi geograficznie, chronologicznie i kulturowo.

Colección Pérez Simón, Meksyk /© Arturo Piera

1 paź-gru 17, „Pierwsi homoseksualiści: globalne reprezentacje nowej tożsamości, 1869-1930”, Wrightwood 659, 659 W. Wrightwood (wrightwood659.org). Obecność gejów i lesbijek jest dziś tak powszechna w telewizji, filmach i książkach, że większość ludzi prawdopodobnie nie zastanawia się nad tym zbytnio. Ale to było dalekie od sytuacji sprzed wieku lub więcej lat. Ta przełomowa wystawa bada to, co organizatorzy nazywają „pierwszą w historii samoświadomą sztuką queerową” z 100 obrazami, rysunkami, grafikami, fotografiami i fragmentami filmowymi pochodzącymi z 1869 roku, kiedy w Europie ukuto słowo „wesoły”.

19 listopada – 23 listopada Kwiecień 2023, „Forma prognostyczna: sztuka w diasporze karaibskiej, lata 90. – obecnie”, Muzeum Sztuki Współczesnej Chicago, 220 E Chicago (mcachicago.org). Ta wielka wystawa, która miała swoją premierę w MCA w języku angielskim i hiszpańskim, oferuje przemyślenie sztuki karaibskiej i skupia się na 37 lokalnych artystach pracujących w obu Amerykach i Europie. Według materiałów prasowych program ma na celu ukazanie Karaibów jako „miejsca zdefiniowanego nie przez geografię, język lub pochodzenie etniczne, ale przez ciągłą wymianę, przemieszczenie i ruch”.

Dzięki uprzejmości artystki i Galerii Monique Meloche, Chicago