Prawie rok temu Magda Sawon zamknęła drzwi Galerii Postmasters Tribeca po przegranej sporze ze swoim właścicielem o zapłatę czynszu spowodowanego pandemią. Zamknięcie mogło być druzgocące, ale dla Sawona, który był współzałożycielem galerii w 1984 roku wraz z partnerem Tamasem Banovichem, stanowiło to okazję do rozpoczęcia od nowa z nowym rodzajem modelu galerii sztuki.
„Po 38 latach bycia pionierami w różnych dzielnicach i bycia częścią tych scen, zdecydowaliśmy, że nadszedł czas, aby spróbować” – powiedział Sawon. Obserwator. Od tego czasu Postmasterzy zbuntowali się, w przedsięwzięciu, które Sawon nazywa „Postermasters 5.0”.
Odkąd galeria straciła swoją przestrzeń Tribeca w sierpniu, wynajmuje budynki w całym mieście, aby organizować wystawy pop-up. Podczas gdy nietradycyjne posunięcie spowodowało wyzwania logistyczne dla galerii i było trudne do zaakceptowania dla niektórych jej artystów, Sawon mówi, że przejście na model podróżowania było ekscytującą zmianą. „Myślę, że umarłbym z nudów, gdybym tego nie zrobił”.
Według Sawona, nasycenie galeriami w niektórych dzielnicach Manhattanu zawsze stanowiło problem dla Postmasterów, który dorastał w Warszawie, gdzie uzyskał tytuł magistra historii sztuki, zanim przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1981 roku. i wskazywałby artystyczne dzielnice Nowego Jorku, począwszy od lat 80.”.
Po otwarciu Postmasters w East Village na Manhattanie galeria sztuki współczesnej przeniosła się do Soho w 1989 roku, a następnie opuściła „zatłoczoną, gentryfikowaną dzielnicę” prawie dziesięć lat później, aby otworzyć sklep w Chelsea, według Sawona.
Ale kiedy umowa najmu Chelsea dobiegła końca w 2013 roku, rosnące ceny najmu skłoniły Sawona do ponownego przeniesienia galerii, tym razem do Tribeca, „co wyprzedziło wszelkie fale” – powiedziała.
Dlaczego Postmasters stał się Postmasters 5.0?
W ostatnich latach Tribeca stała się jednym z tzw najbardziej pożądanych dzielnic dla galerii sztukiwraz ze wzrostem wartości nieruchomości.
The Postmasters przegrali sprawę sądową w 2022 roku po tym, jak jej właściciel pozwał galerię za niezapłacony czynsz podczas pandemii Covid-19. Mimo to, według Sawona, nadal istniała możliwość, że Postmasterzy pozostaną w swojej lokalizacji w Tribeca.
„Ale w tym momencie stało się dla mnie bardzo jasne, że biorąc pod uwagę nasze upodobanie do eksperymentów i sztuki, które nie są w pełni akceptowane przez rynek, byłoby to niewiarygodnie duże obciążenie, aby udźwignąć przestrzeń za takie ceny” – powiedziała.
Postmasters był jednym z pierwszych, którzy przyjęli nietradycyjne dzieła sztuki, koncentrując się na zmieniających się technologiach. W 1999, galeria wystawiała Netomatoprogramowanie komunikacyjne stworzone przez Macieja Wiśniewskiego i zaprezentowane w 2010 roku Występy Evy i Franco Mattes na platformie czatu online Chatroulette.
Elementy eksperymentalnej technologii dominują w najnowszym programie Postmasters, Przemoc maszynowa. Wystawa, która miała ok część ich komunikatu prasowego napisanego przez ChatGPTobejmuje wydrukowane w 3D plastikowe dzieła Gracelee Lawrence, niezamienne tokeny (NFT) autorstwa Eddo Sterna i Miltosa Manetasa oraz filtry Instagram autorstwa Huntrezza Janosa.
„Z pewnością jest to model, w którym możemy zaangażować się w pracę, która nie jest jeszcze w 100% akceptowana przez rynek” — powiedział Sawon.
przemoc maszynowaKtóry kursuje do 30 maja, mieści się w starej stolarni w Noho. Pokój z ceglanymi ścianami na parterze celowo pozostawiono „surowy i niefiltrowany” – powiedział Sawon, dodając, że Postmasterzy znaleźli to miejsce na około miesiąc przed premierą programu.
„Myślę, że wiele dzieł sztuki naprawdę nie potrzebuje tej szpitalnej sterylności przestrzeni” – powiedziała, dodając, że chciała zaprezentować dzieło sztuki w „warunkach, które są trochę bardziej realne i trochę różnią się od tej jednorodności” jak wyglądają wszystkie galerie.
Odkąd zostali Nomads, Postmasters wspierali dwa koncerty we wrześniu i styczniu, oba odbyły się w miejscach w Soho. „Żartuję, że między występami zamieniam się w dziwkę” – powiedział Sawon. „Z każdą wystawą muszę przechodzić blok po bloku, w górę iw dół i zauważać pustą przestrzeń”.
Znalezienie miejsca na wyskakujące okienka nie było wyzwaniem dla Postmasterów; Lokalizowanie pustych budynków było po części łatwe ze względu na wpływ pandemii na nieruchomości komercyjne w Nowym Jorku. Galeria, która ma filię w Rzymie, ma również nadzieję na zorganizowanie dwóch wystaw w Los Angeles.
Jakie wyzwania wiążą się z zostaniem nomadem?
Podczas gdy Postmasters wcześniej organizował od ośmiu do dziesięciu wystaw rocznie, a Sawon szacuje łącznie prawie 400 wystaw od czasu swojego powstania, od czasu utraty swojej tradycyjnej galerii zorganizował tylko trzy.
Pomimo utraty dochodów z wystaw, Sawon twierdzi, że zyski galerii pozostały względnie stabilne dzięki zmniejszeniu kosztów operacyjnych. „To dość zrównoważona umowa ze Stevenem” – powiedziała. Obserwator.
Wstępne zmiany w galerii doprowadziły również do utraty artysty Davida Diao, który był reprezentowany przez Postmasters od momentu jej powstania i wyjechał w kwietniu do galerii Greene Naftali w Chelsea. Diao prawdopodobnie „chciał lub potrzebował tego o wiele bardziej konwencjonalnego rodzaju aparatury”, powiedział Sawon, dodając, że żaden inny artysta nie opuścił Postmasters z powodu zmiany modelu.
Najtrudniejsza część przejścia z Postmasters 5.0 dotyczy logistyki technicznej związanej z organizacją pokazu w nieznanej przestrzeni, od okablowania pomieszczenia po transport odpowiednich narzędzi. „Kiedy jest galeria, zawsze jest piwnica z każdą możliwą śrubą, której potrzebujesz” – powiedział Sawon. „Tutaj wkraczamy za każdym razem w nowe miejsce, a tam nic nie ma”.
Reakcje innych osób ze świata sztuki były również trudne dla Sawona. „Wielu ludzi myśli, że robiąc coś inaczej, nie robimy nic” – powiedziała. „To spektakularnie błędne i bardzo negatywne odczytanie tego, co próbowaliśmy zrobić”.
Nie jest pewna, gdzie Postmasters będzie za dziesięć lat. „Zawsze możesz wrócić na konwent” – powiedziała. Biorąc pod uwagę, że galeria działa od prawie 40 dekad, Sawon nie przewiduje jej zamknięcia ani radykalnej zmiany w najbliższym czasie, czy to w formie fizycznej, czy nomadycznej.
„Dla mnie warto kontynuować tę przygodę, o ile pozwala ona nie iść na kompromisy.”
