BMI Composer Awards świętuje kolejną generację talentów kompozytorskich | Aktualności

BMI i Fundacja BMI świętowały uhonorowanie 71. dorocznych nagród BMI Composer Awards podczas prywatnej ceremonii 15 maja w Chelsea Table and Stage w Nowym Jorku. Deirdre Chadwick, prezes Fundacji BMI i dyrektor wykonawczy BMI ds. muzyki klasycznej, Ellen Taaffe Zwilich, uznana kompozytorka i przewodnicząca konkursu Composer Awards oraz David Levin, starszy wiceprezes ds. osiągnięcie.

Nagrody BMI Composer Awards są przyznawane za doskonałość w komponowaniu muzyki, a roczna nagroda wynosi 20 000 USD. W tym roku na konkurs napłynęło ponad 500 zgłoszeń od młodych kompozytorów z całego świata, a wszystkie prace oceniane były anonimowo. W całej historii konkursu BMI we współpracy z Fundacją BMI przyznało młodym kompozytorom ponad 600 stypendiów.

„To wielki przywilej dla nas wszystkich w BMI i Fundacji BMI, aby pomóc odkryć następne pokolenie talentów kompozytorskich” – powiedział Chadwick. „Ta nagroda jest większa niż nagroda lub dzisiejsze wydarzenie; Pokazuje im, że są w drodze i że wszyscy nie możemy się doczekać, co będzie dalej”.

W tym roku inauguracyjna nagroda Ellen Taaffe Zwilich została przyznana w uznaniu poświęcenia i wizji wieloletniego przewodniczącego BMI Composer Awards. Ta specjalna nagroda, wcześniej znana jako Nagroda im. Williama Schumana, na cześć słynnego amerykańskiego kompozytora i fundatora nagród, została wręczona 21-letniemu Maxwellowi Lu, uczniowi Andrew Normana w Juilliard School, za najbardziej wybitną ścieżkę dźwiękową. Lu otrzymał również nagrodę Carlosa Surinacha jako najmłodszy zwycięzca.

Oprócz Lu wśród laureatów nagród w 2023 roku znaleźli się następujący wybitni kompozytorzy:

• Christian-Frédéric Bloquert – 26 lat, uczeń Richarda Carricka, Andrew List i Matthiasa Pintschera
• Christopher John Michael Enloe – 26 lat, uczeń Kevina Putsa w Peabody Conservatory
• Seare Ahmad Farhat – 26 lat, student Elizabeth Ogonek na Cornell University
• Natasha Frank – 25 lat, uczennica Darii Novo w San Francisco Conservatory of Music i Nicka Kenworthy-Browne’a
• Sofia Jen Ouyang – 21 lat, uczennica Andrew Normana w Juilliard School

Specjalne wyróżnienie trafiło do Charliego Zhonga, 16-letniego ucznia Tak-Cheung Hui i Davida Hodgkinsa w Commonwealth School w Bostonie.

Wieczór obejmował również wykonanie Sadie’s Song for flet and electronics autorstwa Ábela MGE, nagrodzonej partytury z konkursu BMI 2022. Utwór wykonała Julianna Eidle z Cincinnati New Music Ensemble i Thrive Hip Hop Orchestra.

Tymczasowymi sędziami przyznającymi nagrody byli David Schober, Trevor Weston i Alyssa Weinberg; Sędziami końcowymi byli George Lewis, Kevin Puts i Elena Ruehr.

O laureatach nagród

Christian-Frédéric Bloquert – metropolia na orkiestrę
Christian-Frédéric Bloquert to francuski kompozytor i dyrygent. Urodzony w Paryżu, często przeprowadzał się z rodziną, dorastał we Francji, na Dominikanie, w Wielkiej Brytanii i Australii, by później kontynuować studia muzyczne w Stanach Zjednoczonych. Jako płodny kompozytor, otrzymał liczne nagrody, w tym Israel/Pellman Prize i Morton Gould Young Composers Award, był finalistą Bazylejskiego Konkursu Kompozytorskiego 2021 i Luciano Berio Composition Competition 2022. Jego utwory były prezentowane przez Ensemble InterContemporain, Basel Symphony Orchestra, MIVOS Quartet, PHACE Ensemble i Juilliard Symphony. Jest absolwentem Berklee College of Music, gdzie studiował pod kierunkiem dr. Richarda Carricka i dr. Studiował Andrew List oraz Juilliard School, gdzie studiował u Matthiasa Pintschera. Dziś jest dyrektorem muzycznym i współzałożycielem nowojorskiego BeCommEnsemble.

Christopher John Michael Enloe – Frika na orkiestrę
Christopher Enloe (ur. 1997) to wschodzący kompozytor z Baltimore w stanie Maryland. Jego utwory otrzymały liczne nagrody i wyróżnienia od organizacji, takich jak American Choral Directors Association, Papieski Instytut Muzyki Sakralnej, American Guild of Organists oraz John Ness Beck Foundation. Pracował z różnymi zespołami i solistami, w tym z sopranistką Ah Young Hong, altowiolistką Nadią Sirotą, Ensemble Tacet(i) i Peabody Symphony Orchestra. Najbliższe światowe premiery jego dzieł to planowane występy w Teksasie (Rice University), Polsce (Polski Chór Kameralny) i Litwie (Jauna Musika). Pracuje jako asystent kompozytora filmowego Granta Fondy, jest dyrektorem wydziału muzycznego Valley Presbyterian Church i pracownikiem naukowym na wydziale teorii w Peabody. Obecnie kończy DMA z kompozycji i MM z teorii muzyki w Peabody Conservatory w pracowni Kevina Putsa.

Seare Ahmada Farhata – …ka spoojmai shwa poh hala ke… na kwartet smyczkowy
Seare Ahmad Farhat stara się tworzyć muzykę, która łączy słuchacza z wewnętrzną wyobraźnią, energią i transformacją w ramach form narracyjnych, jednocześnie rzucając wyzwanie sztywnym pojęciom granic tekstowych, historycznych i kulturowych. Jego różnorodne muzyczne tło sięga od indie rocka, przez muzykę klasyczną, aż po afgańską muzykę ludową. Seare otrzymał zamówienia od wybitnych zespołów, takich jak JACK Quartet, IU New Music Ensemble i Metropolitan Youth Symphony, a także przebywał na rezydencjach w Avaloch Farm, Banff Centre i Gabriela Lena Frank Creative Academy of Music. Seare otrzymał niedawno stypendium Charlesa Ivesa od Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury. Seare ma tytuł BM w dziedzinie kompozycji i licencjat z matematyki w Oberlin College and Conservatory, MM w IU Jacobs School of Music, gdzie pełnił funkcję zastępcy dyrektora New Music Ensemble, a obecnie kontynuuje naukę na DMA jako Sage Fellow w Cornell University do Elizabeth Ogonek, Kevina Ernste i Marianthi Papalexandri-Alexandri.

Natasza Frank – rozdarty na wiolonczelę i elektronikę
Natasha to wielokrotnie nagradzana kompozytorka z Londynu, która obecnie kończy studia w Konserwatorium Muzycznym w San Francisco. Od ukończenia Uniwersytetu Oksfordzkiego w 2019 roku jej muzyka miała premiery w Stanach Zjednoczonych i Europie. Natasha jest dwukrotną zdobywczynią nagrody Pigott/BAFTA, a także zwyciężczynią konkursu Track 15 Film Scoring Contest i zdobywczynią nagrody Genelec. Niedawno jej sztuka Americanah została wybrana jako zwycięzca konkursu San Francisco Contemporary Music Players, a jej sztuka The Spinning Wheel (współkompozytorka Lina Harrison) została opisana przez CBS News za wgląd w funkcje mózgu podczas snu we współpracy z neuronaukowcami z UCSF. Natasha była również częścią zespołu muzycznego przy wielu projektach dla klientów, takich jak Meta, Sony i Netflix.

Maxwell Lu – drzewiaste na orkiestrę
Maxwell Lu jest kompozytorem, który studiuje pod kierunkiem Andrew Normana na Columbia-Juilliard Exchange. Jego muzyka inspirowana jest estetyką od minimalizmu po impresjonizm, jazz, spektralizm, muzykę elektroniczną i film. Jako równoczesny student informatyki nieustannie poszukuje sposobów tworzenia tradycyjnej muzyki koncertowej z nowymi dźwiękami i środowiskami inspirowanymi naturą, sztuką, poezją, tańcem i filozofią, a także narzędziami elektronicznymi, algorytmicznymi i analitycznymi w kompozycji. Pasjonat odkrywania nowych dźwięków w muzyce orkiestrowej, jego muzyka została doceniona nagrodami i programami, w tym Arthur Friedman Prize, American Prize, National Youth Orchestra i ASCAP Morton Gould Award.

Sofia Jen Ouyang – Jak dzielenie się żartem bez niczego na orkiestrę
Sofia Jen Ouyang (*2001) interesuje się skrzyżowaniem pojęć muzycznych, literackich i filozoficznych. Sofia, laureatka American Prize in Composition 2022 i Juilliard Gena Raps Prize 2022, jest licencjatem filozofii na Uniwersytecie Columbia i uczennicą Andrew Normana w Juilliard School. Sofia zostaje wybrana do udziału w Lucerne Festival Composer Seminar 2023 oraz serbskim 31. Międzynarodowym Przeglądzie Kompozytorów. Jest stypendystką BluePrint w National Sawdust (2021) i otrzymała nagrody od BMI (2021) i Society of Composers Inc (2021). Muzyka Sofii była wykonywana w miejscach i na festiwalach, takich jak Columbia’s Miller Theatre, Lincoln Center, Lake Champlain Music Festival, New Music On The Point i Atlantic Music Festival. Otrzymała zamówienia od New York Virtuoso Singers, Columbia’s New Opera Workshop, altowiolisty Hsin-Yun Huanga i współpracowała z JACK Quartet, Trio Immersio i członkami International Contemporary Ensemble.

Charliego Zhonga – iluzje spokoju na orkiestrę (wyróżnienie)
Charlie Zhong jest kompozytorem z Bostonu w stanie Massachusetts. Jego muzyka często eksploruje tematy związane z uwagą, pamięcią, transformacją i równowagą w sposób przystępny dla publiczności, a jednocześnie przesuwa granice niekonwencjonalnych dźwięków i technik. Niedawno Charlie został uznany za zwycięzcę Konkursu Młodych Kompozytorów Orkiestry Symfonicznej DeKalb w 2023 roku. Charlie był także zwycięzcą konkursu National Young Composers Challenge 2021, który zaowocował światowym prawykonaniem Orlando Philharmonic Orchestra w 2022 roku, a także zajął 1. miejsce w Metropolitan Youth Orchestra of New York’s Emerging Composers Competition (2022–23). . Charlie jest obecnie studentem drugiego roku w Commonwealth School w Bostonie, a jego nauczycielami są Tak-Cheung Hui, David Hodgkins, Julien Siino i Marco Flores-Villanueva.