1993 i 2002: Steven Spielberg rządzi kinem!

Cofamy się do lat 1993 i 2002, kiedy Steven Spielberg stworzył nie jedno, a dwa arcydzieła w obu latach…

Większość reżyserów chciałaby mieć uznany przez krytyków hit filmowy. Legendarny Steven Spielberg miał ich dziesiątki w całej swojej karierze. Ponadto płodny filmowiec od czasu do czasu wydaje dwa filmy rocznie.

Na przykład spójrzmy na rok 2005, podwójne uderzenie Spielberga Monachium I wojna światówto całkiem spory podwójny hit dla wszystkich, przy czym ten pierwszy jest szczególnie niezapowiedziany i jeden z mroczniejszych filmów w dorobku Spielberga. Gdyby nie rozczarowujący trzeci akt wojna światów mógłby cieszyć się wyższym profilem i ma tendencję do zapuszczania się zbyt daleko w standardowe kino heroiczne Toma Cruise’a, co nieco rozrywa tkaninę.

Jednak w ciągu kolejnych dwóch lat Spielberg osiągnął dwa hity z czterema filmami tak różnymi, że doskonale podsumowały jego szeroką gamę. Najpierw cofnijmy się do 2002 roku, aby przyjrzeć się dwóm prawdopodobnie najlepszym filmom Spielberga po tysiącleciu, które ukazały się w tym samym roku.

Złap mnie, jeśli potrafisz (2002)

Złap mnie jeśli potrafisz opowiada bardziej hollywoodzką relację o młodych wyczynach Franka Abagnale Jr., który od 19 do 20 lat zarabiał na życie jako lekarz, pilot i prawnik oraz nieuczciwie zabiegał o miliony dolarów.

Bez względu na to, jak prawdziwe były własne relacje Abagnale’a na temat jego wybryków i bez względu na to, ile wyobraźni Spielberg wnosi do tej historii, to wciąż jest niezwykle zabawny, absolutnie nienagannie zrobiony film. Spielberg doskonale oddaje epokę, nie tylko pod względem produkcji filmu, scenografii i kostiumów, ale także w niepowtarzalnym stylu filmów kaparowych z lat 60.

Jeśli Spielberg ma w swoim arsenale stylistycznym szeroki wachlarz możliwości tworzenia bardzo różnych, ale równie mistrzowskich filmów, to samo można powiedzieć o Johnie Williamsie, którego ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana do epoki i rodzaju filmów, które lubi, składa hołd

Chociaż trudno jest myśleć, że Leonardo DiCaprio był nieletni przez większą część filmu, daje świetny występ pomimo swojej dziecięcej twarzy w tamtym czasie. Był to czas, kiedy zaczął dojrzewać jako aktor i stać się jednym z najwybitniejszych aktorów głównego nurtu swojego pokolenia. Naprzeciw niego Tom Hanks, jak można się było spodziewać, wybitny, zwłaszcza pod okiem Spielberga, a znakomite zdjęcia Janusza Kamińskiego są żywe i barwne, niemal w stylu Technicoloru.

Jak można się spodziewać po wielkiej ekstrawagancji Spielberga, jest też lista epickiej obsady w świetnej formie, ale Christopher Walken jest szczególnie świetny. „Dwie…małe myszki…”

Raport mniejszości (2002)

Był tam również Spielberg wraz z Januszem i Johnem raport mniejszości w 2002 roku i każdy wyprodukował coś zupełnie innego. Dla Spielberga oznacza to powrót do głośnych hitów i zagłębienie się w zawiłości science-fiction Philipa K. Dicka. Oszałamiający pop i kolor autorstwa Janusza Złap mnie jeśli potrafisz zniknęło, zastępując mroczny, pozbawiony nasycenia świat, który migocze między przepychem klas wyższych z niedalekiej przyszłości, a brudnym i mrocznym półświatkiem, do którego Tom Cruise musi się udać. Następnie skoczna, kapryśna muzyka Johna Williamsa zamienia się w ponurą, nasyconą terrorem partyturę, która jest odpowiednio bombastyczna, gdy zaczyna się akcja.

raport mniejszości to jeden z najlepszych filmów science-fiction XXI wieku, ze świetną koncepcją, złożonymi tematami i absolutnie oszałamiającą produkcją. Jest trzymający w napięciu, fascynujący i czasami bardzo mroczny, ale najbardziej fascynujący jest występ Spielberga, który przejmuje od Toma Cruise’a. Można powiedzieć, że niektóre z jego bohaterskich ról mają tendencję do szczerości, ale być może brakuje im dodatkowego wymiaru. Tak nie jest w tym przypadku, ponieważ Cruise gra wadliwą i złamaną postać opłakującą stratę syna, który został porwany w biały dzień.

Koncepcja poprzedzająca przestępstwo, w której John (Cruise) kieruje jednostką ścigania, która zatrzymuje ludzi skazanych na morderstwo (ale jeszcze nie popełnionych), rodzi interesujące pytania etyczne. Ciemność, w której musi żyć, gdy jego własne nazwisko pojawi się w podejrzanym systemie, a jednocześnie podąża tropem, który może doprowadzić do prawdy o jego synu, naprawdę napędza Cruise’a do miejsc, w których rzadko (przedtem lub później) był. To pech, że nie zostałem rozpoznany na rozdaniu Oscarów, mimo że science fiction było wówczas bardzo trudno sprzedać.

Wraz z Cruisem Colin Farrell naprawdę dał się poznać amerykańskiej publiczności. Jest znakomity, podobnie jak nieżyjący już i legendarny Max von Sydow. Rewelacyjna jest też Samantha Morton. Od tego czasu w ramach tego gatunku rzadko się to zdarzało.

Park jurajski (1993)

Powrót do 1993 roku, około 30 lat temu (czujesz się staro?). Niektóre filmy są kluczowymi momentami Twojego filmowego dzieciństwa. Jako nastolatek zostałem wciągnięty w cudowny świat Indiana Jones, nadczłowiek, wojna gwiazd I Ordynans wśród wielu innych. Jednak moje pierwsze naprawdę duże kinowe doświadczenie na dużym ekranie miało miejsce w 1993 roku. Jasne, byłem w kinie niezliczoną ilość razy, ale ze względu na wiek przegapiłem kilka kluczowych momentów. wojna gwiazd było dla mnie odkryciem wideo, a nie na przykład odkryciem na dużym ekranie.

Park Jurajski był tematem rozmów w 1993 roku i kilka lat później. To film z tamtego roku, który wszyscy widzieli i wszyscy o nim mówili. To OGROMNY potwór towarowy, wypełniony odpowiednio przełomowymi efektami wizualnymi, skutecznie wznowił przebojowy krajobraz. Oczywiście zrobiłby to Spielberg. Jak dotąd nic nie dorównuje jej wielkością i wpływem na popkulturę tytaniczny.

W ten sposób narodziła się długoletnia seria, ale oryginał pozostaje zdecydowanie najlepszym filmem. Spielberg przybija każdy element. Z łatwością łącząc science-fiction, komedię, przygodę, dreszczyk emocji i kilka klasycznych momentów z horroru, powraca do królestwa stworzeń i dostarcza film tak agresywny i niezwykły, jak Szczęka był. O to chodzi… to powinno być prawie niemożliwe, aby cechy stworzeń B-Picture były tak dobre, jak Park Jurajski I Szczęka. Spielbergowi udało się to dwukrotnie. Wybaczymy mu za pierwszym razem prawo kontynuacja też.

John Williams dostarcza jedną ze swoich klasycznych partytur tematycznych. To świat daleki od powyższych filmów i zgodny z jego wielkoformatowymi dziełami nadczłowiek, Indiana Jones I wojna gwiazd. Ponownie, jakby to było konieczne, i doskonale podsumowuje szerokość jego spektrum. Park Jurajski jest hitem perfekcji. Jednym z powodów, dla których wielu lamentuje nad nowoczesnym przebojem oraz jego jednorazowym i wymiennym charakterem, jest to, że widzieliśmy go z podobnymi Park Jurajskijak ponadczasowy i niezwykły może być dobry, wielki przebój. Można policzyć na palcach dwóch rąk liczbę hitów, które od tego czasu zbliżyły się.

Lista Schindlera (1993)

W trakcie swojej kariery Spielberg doceniał wyraźną różnorodność filmów. Często uważany za jeden z jego największych (jeśli nie najlepszy) filmów. Lista Schindlera Okazał się twardym, wyczerpującym emocjonalnie, ale potężnym eposem wojennym, opartym na tytułowej historii, w której Oskar Schindler, przemysłowiec, który został wysoko postawionym członkiem partii nazistowskiej, występuje przeciwko swoim kohortom, by ratować prześladowanych Żydów w Polsce.

Powszechną krytyką Spielberga jest to, że czasami był sentymentalny, ale z pewnością tak nie jest w przypadku jego mrocznej epopei wojennej. Obiektyw jest pięknie oddany w czerni i bieli (ponownie przez Kamińskiego) i ma estetykę, która odzwierciedla epokę, w której osadzony jest film (oczywiście poza szerszym kadrem).

Liam Neeson mógł ostatnio przejść do iteracji starych, gburowatych bohaterów akcji w dwuwymiarowej wariacji tej samej postaci, chociaż Lista Schindlera widzi, jak daje niezwykły występ, który czyni go sławnym. Ma wielkie wsparcie ze strony Bena Kingsleya i reszty wspaniałej obsady. Podobnie film uczynił Ralpha Fiennesa jedną z najbardziej nieodwołalnie przerażających postaci w kinie. To głęboko poruszający i genialny występ.

Potem oczywiście mamy Johna Williamsa, który dostarcza kolejną oszałamiającą, emocjonalnie potężną (ale nigdy manipulacyjną) ścieżkę dźwiękową. Ponownie, nie może bardziej różnić się od jego innej ścieżki dźwiękowej Spielberga w tym roku.

Jaki był twój ulubiony film Spielberga z 1993 lub 2002 roku? Daj nam znać na naszych kanałach społecznościowych @Flickering Myth…

Tom Jolliffe to wielokrotnie nagradzany scenarzysta i zapalony kinoman. Wydał wiele filmów na całym świecie, w tym Kiedy zapada ciemność i Renegaci (Lee Majors i Danny Trejo), a wkrótce pojawi się więcej, w tym Wojna światów: Atak (Vincent Regan) i Dziecko w koszu”. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź najlepszą osobistą witrynę internetową, jaką kiedykolwiek zobaczysz Tutaj.